Cyklická hmota - Cyclic mass

v Renesanční hudba, cyklická hmotnost bylo prostředí Obyčejný z římský katolík Hmotnost, ve kterém každé z hnutí - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus a Agnus Dei - sdílelo společné hudební téma, obvykle cantus firmus, čímž se stává jednotným celkem. Cyklická mše byla první vícesložkovou formou v západní hudbě, která podléhala jedinému organizačnímu principu.

Skladba cyklických hmot byla od roku 1430 do roku 1600, ačkoli někteří skladatelé, zejména v konzervativních hudebních centrech, je psali po tomto datu. Mezi typy cyklických hmot patří: „motto“ hmota (nebo hmota s „motivem hlavy“), hmota cantus-firmus, parafrázovat hmotu, parodie mše, stejně jako masy založené na kombinaci těchto technik.

Dějiny

Před úplným nastavením Mass Ordinary jediným skladatelem, které se stalo normou přibližně v polovině 15. století, skladatelé často nastavovali dvojice pohybů. Páry Gloria-Credo, stejně jako páry Sanctus-Agnus Dei, se nacházejí v mnoha rukopisech z počátku 15. století od autorů jako Johannes Ciconia, Arnold de Lantins a Zacara da Teramo. I když je možné, že někteří z těchto skladatelů napsali celé nastavení hmoty, žádné úplné cyklické nastavení jednoho skladatele nepřežilo. (The Messe de Nostre Dame podle Guillaume de Machaut (c. 1300–1377), která se datuje před rokem 1365, se obecně nepovažuje za opravdovou cyklickou hmotu, ale jde o nejstarší přežívající úplné nastavení hmoty jediným skladatelem, i když je známa existence nejméně čtyř starších takových děl. ) Některé masové cykly z období 1420–1435, zejména ze severní Itálie, ukazují, že skladatelé pracovali ve směru jednotné masy, ale problém řešili jiným způsobem: často by se pro každý pohyb hmota, která byla jinak stylisticky sjednocena.[1]

Pravá cyklická hmota s největší pravděpodobností pocházela z Anglie a první skladatelé, o nichž je známo, že uspořádali hmotu pomocí stejného cantus firmus v každém pohybu, byli John Dunstable a Leonel Power. Nicméně to bylo Missa Caput, anonymní anglické složení, které bylo kdysi přiděleno Guillaume Dufay, „jedna z nejuznávanějších skladeb 15. století“,[2] který měl mít největší vliv na kontinentální praxi; tato práce se objevuje v sedmi samostatných kontinentálních zdrojích 15. století, více než jakákoli jiná mše před 80. léty 14. století.[3] Mimo jiné to bylo první široce vlivné dílo, které používalo volně psanou basovou linku pod tenor cantus firmus. V důsledku šíření Missa Caput, skladatelé běžně přidávali tento nižší hlas do svých polyfonních textur zhruba po polovině století; to umožňovalo harmonickou a kadenciální flexibilitu, která dříve chyběla.[4]

Nejdříve důsledně používanou metodou organizace pohybů hmoty bylo použití a motiv hlavy, známé také jako „motto“. V tomto případě rozeznatelné téma nebo tematický fragment zahájily každou z důležitých částí mše. Mnoho „motto“ mas bylo sjednoceno i jinými prostředky, ale takový postup nebyl nutný. Časným příkladem masy „motta“ je Missa verbum incarnatum Arnold de Lantins, pravděpodobně z doby kolem roku 1430, ve kterém je každý pohyb spojen pomocí motivu hlavy. Pohyby navíc obsahují jemné odkazy na jeho vlastní motet O pulcherrima mulierum. Mnoho z Dufayových mas používá techniku ​​motivu hlavy, i když používají jinou, například cantus-firmus. Technika hesla byla na kontinentu běžná, ale u anglických skladatelů vzácná.[5]

Na konci 15. století byla technika cantus firmus zdaleka nejčastější metodou používanou ke sjednocení cyklických hmot. Cantus firmus, který byl zpočátku čerpán z gregoriánského chorálu, ale později z jiných zdrojů, jako jsou sekulární šansony, byl obvykle uveden v delších tónech tenorovým hlasem (od nejbližší k nejnižšímu).[6] Ostatní hlasy lze použít mnoha způsoby, od volně skládaných polyfonie na přísný kánon, ale struktura byla převážně polyfonní, aleimitativní. V některých případech se cantus firmus objevil také v jiných než tenorových hlasech, s rostoucí svobodou, jak se století blížilo ke konci. Světský šansony do doby se stal oblíbeným zdrojem pro cantus firmi Ockeghem a jeho generace (poslední třetina 15. století) a skladatelé začali psát své vlastní; například Ockeghem's Missa au travail suis je založen na jeho vlastním šansonu tohoto jména.

Ockeghem byl zvláště experimentálním skladatelem a psal pravděpodobně první příklad mše organizované výhradně kánonem: The Missa prolationum. Místo toho, aby byl založen na pevném cantus firmus, je každý pohyb a měřící kánon, přičemž interval imitace se v průběhu mše rozšiřoval z unisona na oktávu (Leeman Perkins to nazval „nejneobyčejnějším kontrapunktickým počinem 15. století“ a porovnal jej co do rozsahu a provedení s Goldbergovy variace z J.S. Bach ).[7] Další z Ockeghemových mas, Missa cuiusvis toni, je napsán tak, že jej lze provádět v kterémkoli ze čtyř režimů.

Počátkem 16. století již technika cantus firmus nebyla preferovanou metodou kompozice mas, s výjimkou některých oblastí vzdálených od Říma a nížin (zejména do 16. století tuto metodu používali španělští skladatelé). Některé další způsoby organizace cyklických mas zahrnují parafrázi a parodii.

v parafráze technika, zdrojová melodie, která může být buď posvátná nebo světská, je zpracována, obvykle ornamentem, ale příležitostně kompresí. Obvykle se v parafrázových masách objeví melodie jakýmkoli hlasem. Josquin des Prez ' Missa Pange lingua (c. 1520) je slavný příklad; Palestrina také značně použil metodu, druhou pouze pro parodování techniky.

The parodie mše, známý také jako imitace hmoty (použití slova „parodie“ neznamená žádnou satiru, ale je založeno na nesprávném čtení zdroje ze 16. století), používá mnoho hlasů z polyfonního zdroje ke sjednocení různých pohybů cyklického Hmotnost. Technika parodie byla nejběžněji používanou metodou v 16. století: samotná Palestrina napsala 51 parodických mší. Při konstrukci parodické mše bylo možné použít buď posvátný, nebo světský pramenný materiál a některé písně byly skutečně světské: pozdní příklad Orlande de Lassus ' Missa entre vous vyplní (1581), založený na obscénní populární písni od Clemens non Papa „Entre vous filles de quinze ans“ („Ty milé patnáctiletá děvčata“).[8]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Gomez, „Mass“, Grove.
  2. ^ Kirkman, "Caput", Grove.
  3. ^ Kirkman, "Caput", Grove.
  4. ^ Robertson, str. 537-8.
  5. ^ Harvardský hudební slovník, str. 473.
  6. ^ Lockwood, Grove
  7. ^ Perkins, „Ockeghem“, Grove
  8. ^ Haar, „Orlande de Lassus“, Grove

Reference

  • J. Peter Burkholder: „Půjčování“; Hans Schoop / J. Michael Allsen: „Arnold de Lantins“; Lewis Lockwood, „mše“; Andrew Kirkman, "Caput"; Leeman Perkins, „Johannes Ockeghem“. Grove Music Online, vyd. L. Macy (zpřístupněno 12. listopadu 2006), (přístup k předplatnému)
  • Gustave Reese, Hudba v renesanci. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN  0-393-09530-4
  • Harold Gleason a Warren Becker, Hudba ve středověku a renesanci (Hudební literatura nastiňuje řadu I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN  0-89917-034-X
  • Lewis Lockwood, "Hmotnost." The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vyd. Stanley Sadie. 20 obj. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • The New Harvard Dictionary of Music, vyd. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN  0-674-61525-5
  • Robert Scherr, ed., Josquin Companion. Oxford University Press, 1999. ISBN  0-19-816335-5
  • Anne Walters Robertson, "Spasitelka, žena a hlava draka v Caput Masses and Motet ". Journal of the American Musicological Society, Vol. 59 No. 3, pp. 537-630. Fall 2006. ISSN 0003-0139